viernes, 9 de febrero de 2018

Narradores: nuestro ejército de Saruman

De todos los personajes que inventamos al momento de escribir una historia, el narrador tal vez sea el más importante. Será el encargado de trabajar para nosotros, ya que en él depositamos la tarea de contar lo que ocurre, narrar los hechos. 

Hay distintos tipos de narradores:
  • El narrador PROTAGONISTA será aquel que cuenta la historia en primera persona, ya que lo que narra le sucedió a él mismo. Es el protagonista de los hechos que menciona. 
  • El narrador TESTIGO suele ser un personaje secundario (usa la primera persona generalmente) que se limita a narrar aquello que vio o escuchó. Las acciones no le sucedieron a él, sino al protagonista, que es otro personaje. 
  • El narrador OMNISCIENTE se llama así porque lo sabe todo sobre la historia que cuenta. Narra en tercera persona y conoce no solo los hechos que acontecen, sino también lo que sienten y piensan todos los personajes. Si bien no interviene ni tiene un papel en la historia (como los dos anteriores), se lo considera aun así un personaje, que ve todo desde afuera y fue inventado por el escritor solamente para narrar. 
 Bien. Ahora que sabemos la teoría, podemos romper algunas reglas. No necesariamente debemos elegir uno de los tres tipos de narradores para toda la historia. Podemos combinarlos sin complicar demasiado el hilo narrativo (para que el lector pueda seguirnos). Hay muchas maneras de jugar con los narradores y darle un toque más original a nuestra historia. Por ejemplo:

TÉCNICA 1: POLIFONÍA (distintas voces para contar una misma historia)
En muchas novelas se utiliza la idea de que en cada capítulo se cambie el narrador. Por ahí se elige a un personaje protagonista para que narre el primer capítulo. Luego se elige a otro para el segundo; en el tercero tal vez el que cuente los hechos sea un testigo, etc. Es una técnica interesante ya que le ofrecemos al lector distintos puntos de vista de una misma historia, lo que puede enriquecerla. En este caso, debemos tener cuidado de que no resulte aburrido contar lo mismo otra vez desde otra perspectiva, por eso es importante que cada personaje aporte algo distinto o narre un fragmento diferente de la misma historia. Nota: como ayuda para el lector, se suele aclarar al comienzo del capítulo cuál de los personajes lo narrará, simplemente escribiendo su nombre.

TÉCNICA 2: EL NARRADOR SORPRESA
La historia puede comenzar siendo narrada por un omnisciente, en tercera persona, para luego en un punto culminante sorprender al lector transformando a ese narrador en protagonista. Con una frase como: "Esta es mi historia, yo soy ese niño que fue abandonado. Hoy me encuentro viviendo en..." También el lector puede no saber quién es que narra la historia hasta el final.

TÉCNICA 3: LA PERSONIFICACIÓN DEL NARRADOR
El narrador puede no ser una persona. Podemos atribuirle la capacidad de narrar a un objeto (ej: una valija que cuenta la historia de su vida pasando por distintos dueños y países), un animal (ej: en cuentos infantiles puede narrar un oso, un conejo o un ser sobrenatural) o incluso algo abstracto (ej: en "La ladrona de libros", de Markus Zusak, la que narra la historia es La Muerte personificada, es decir, como si fuera una persona). 


TÉCNICA 4: EL NARRADOR SE FUSIONA CON EL LECTOR

Habrán notado que en ninguna de las opciones de tipos de narrador mencionadas más arriba figura la segunda persona. Los narradores protagonista y testigo narran en primera persona y el omnisciente, en tercera. Pero, existen textos como los muy conocidos "Elige tu propia aventura" en los que la historia está narrada en segunda persona, siendo el lector el protagonista de los hechos que ocurren y el responsable de narrar la historia, ya que debe elegir mientras lee cómo prefiere que continúe.
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Hay tantas posibilidades de jugar con los narradores como escritores hay. Apelen a su creatividad. Pensar qué historia quieren contar no es suficiente para escribirla. También hay que planificar cómo se la quiere contar y en este punto la elección del narrador o de una técnica es fundamental. Tanto que puede ser el punto que marque la diferencia en tu historia, que la vuelva original. Sin embargo, no es cuestión de hacer una elección azarosa. Como escritores, tenemos que encontrar la mejor manera que nuestra historia requiere para ser contada, sin forzar nada.

Así, cual ejército de orcos de Saruman, vamos mezclando elementos para crear narradores que trabajarán para nosotros, defenderán nuestra historia y la llevarán a la victoria.

Fuente de las imágenes: GoogleImágenes.

viernes, 19 de mayo de 2017

Con lujo de detalle: la importancia de la descripción

Luego de leer varias obras del género, finalmente, esta semana, con mis alumnos estuvimos escribiendo cuentos fantásticos de miedo. Les di una guía sobre qué era importante incluir: la presentación de los personajes, del lugar, del tiempo, imaginar algún hecho sobrenatural (en este punto, son súper creativos), la reacción de los personajes y pensar en algún cierre/resolución apropiado. A medida que pasaba por los bancos y me leían sus borradores, juntos, llegamos a una conclusión elemental: ¡Qué importante es la descripción!

Se trate o no se trate de una obra de suspenso, escribir con detalles es fundamental. Permite presentarle al lector toda la escena. Incluir imágenes visuales, auditivas, olfativas, táctiles e incluso gustativas nos da la posibilidad de lograr que el lector se sienta al 100 % dentro de la situación que estamos narrando. Hacer una buena descripción es haber dado un paso importante. Ya tenemos al lector en situación, a la espera de lo que vaya a pasar. Pendiente.  

También notamos que la descripción se vuelve fundamental no solo para sumergir al lector en la escena, sino también para hacerle sentir algo. Causarle miedo, desesperación, ansiedad, gracia, etc.

No hay que abusar de esta parte de la escritura tampoco. Una descripción muy extensa o innecesaria puede terminar aburriendo al lector y provocarle ganas de saltearse párrafos.
Recuerden que en escritura lo bueno, si es breve, es dos veces bueno.

Así que estas son algunas claves para los momentos de descripción:
1) Imaginen lo que quieren describir. Cierren los ojos y visualícenlo. Usen imágenes, hagan un collage si es necesario. Véanlo. 
2) Nombren, usen todos los sustantivos que necesiten para describir a ese personaje, lugar o experiencia. Cada detalle, de los pies a la cabeza, de izquierda a derecha. El lector tiene que poder ver, aunque a su manera, lo que ustedes ven.
3) Califiquen, usen adjetivos. Digan cómo es cada cosa, cuántos hay, de dónde provienen, si están lejos o cerca, si son atractivos o repulsivos. Encuentren un adjetivo que transmita ese sentimiento y úsenlo.  
4) Seleccionen, recorten la descripción una vez terminados todos los detalles y dejen solo lo más importante o lo que más les guste.

La clave principal está en transportar al que lee, atrayéndolo palabra a palabra hasta atraparlo de tal manera que no quiera detener la lectura. Que no pueda hacerlo. Entonces, una vez allí, hay que pasar de la descripción a la narración. O también es posible intercalarlas para contar la historia.

Vamos, colegas. Elijan las frases adecuadas sin subestimar el poder de las descripciones. Dediquen el tiempo que sea necesario a ellas.
Y a escribir lustrando y haciendo resaltar cada detalle.

Fuente de la imagen: GoogleImágenes.

viernes, 14 de febrero de 2014

RECREO, especial de San Valentín: Silver linings playbook

¿Cómo se escribe una historia que no sea de amor? Si lo intento, no se me ocurre ninguna manera. Todos los personajes que escribí y escribo y todos los que leí y leo están atravesados por el amor. Amor a ellos mismos, amor a otros, amor a la fama, amor al dinero, amor a los objetos, amor a un lugar, amor a un recuerdo, amor a un animal, amor al trabajo, etc. No puedo nombrar un solo personaje que no roce de alguna manera el amor. Por lo tanto, deduzco que al haber sido creados a imagen y semejanza nuestra, tampoco ningún humano está "out" del amor. Como si no pudiéramos deshacernos de él, como si el amor fuera la sombra de las personas.
Así que, creo, no existen las historias que no sean de amor. Sin embargo, sí están esas historias que son principalmente de amor y acordamos mundialmente llamarlas literatura romántica.
Estés o no escribiendo una de estas historias, colega, te recomiendo Silver linings playbook. La han traducido como El lado bueno de las cosas o, por estos lares, como El lado luminoso de la vida. Es una película del 2012 escrita y dirigida por David O' Russell, basada en la novela del mismo título de Matthew Quick y protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver y Chris Tucker, entre otros.

Es la historia de Pat Solitano (Bradley Cooper) quien es liberado gracias a su madre de un centro de salud mental al que debió acudir 8 meses por haber atacado a un hombre y sufrir bipolaridad. Sale con la obsesión de reencontrar a su esposa Nikki y recontruir su matrimonio, para lo cual hará todo lo que esté a su alcance.
Cuando acude a una cena en la casa de su antiguo amigo Ronnie conoce a Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence) una reciente viuda que acaba de perder su trabajo y que se ofrece a ayudar a Pat a comunicarse con Nikki si él, a cambio, es su pareja de baile en un concurso de profesionales. Pat y Tiffany pronto entablan amistad y se identifican en sus neurosis comunes. A pesar de los problemas y de la mala fama que tienen por el barrio, ambos buscan en el otro encontrar una chispa de luz a la que aferrarse frente a la negatividad presente en sus vidas.
 
 
Una de las historias de amor que más me han gustado porque es distinta, los personajes están bien definidos, nos da una visión un poco diferente de cómo mirar la realidad y nos hace ver que no siempre la persona que necesitamos es la que nosotros creemos...
El recreo de hoy, colegas, Silver linings playbook:
 
 
 
¡Feliz día de San Valentín!

lunes, 10 de febrero de 2014

Markus Zusak y Sherlock Holmes, escritor y personaje del mes FEBRERO

 
ESCRITOR DEL MES DE FEBRERO: Markus Zusak
 
Lugar y año de nacimiento: Sídney, 1975.
 
Nombre real: Branko Cincovic (cambió su nombre a los 19 años cuando comenzó su carrera de escritor)
 
Obras más conocidas: La labrona de libros y I am the Messenger.
 
Reconocimientos: ganó premios en Australia y Estados Unidos.
 
Dato curioso: La ladrona de libros fue publicado en 2005 y estuvo en la lista de best sellers del New York Times por 400 semanas. Hoy sigue en esa lista, ocho años después de ver la luz por primera vez. Además, esta novela fue llevada al cine recientemente de la mano del director Brian Percival y con los actores Sophie Nelisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Ben Schnetzer y Nico Liersch.
 
Y, por último, les dejo una entrevista de Random House con Markus Zusak. Más allá del talento que refleja en sus libros, la reflexión que hace sobre La ladrona de libros y sobre la tarea del escritor es sencillamente imperdible. Abajo, les dejo una traducción de las frases más importantes.
 
Algunas de sus palabras:
 

 
 
"Mi inspiración para escribir La ladrona de libros fueron los recuerdos de estar sentado en mi cocina escuchando historias que mis padres me contaban. Historias de bombardeos y refugios en Munich y Austria."
"Decidí usar a la Muerte como la narradora de este libro por esa expresión de que la guerra y la muerte son como mejores amigas. Entonces, pensé, ¿quién mejor para contar una historia que ocurre en Molching (cerca de Munich), la Alemania de esa época, cuando la muerte estaba en todos lados? Y pensé, ¿qué es lo opuesto a una Muerte vieja y poderosa? Una Muerte vulnerable. ¿Y si la Muerte nos tenía miedo, si era cazada por humanos? (...) Era lógico porque la muerte podía ver todas las terribles cosas que los humanos hacían a otros. Y en ese momento me di cuenta de qué iba a tratar mi libro: tratar de encontrar momentos hermosos en una época horrible. "
"Probablemente la pregunta que más escucho es si La ladrona de libros es una novela para adultos o para jóvenes. Bueno, no me senté a escribir un buen libro para adultos ni para jóvenes. Solo intenté escribir el libro favorito de alguien."
"Otra cosa que recuerdo es que pensé que nadie iba a leer este libro. 500 páginas, sucede en Molching, Alemania y la narradora es la Muerte. ¿Cómo podés recomendarle eso a un amigo? Nadie iba a leerlo. Entonces eso me hizo escribir justo como quería. Así fue como realmente despegó. Por lo tanto, creo que la mitad de escribir un libro es olvidarse de que hay un mundo más allá del libro. Ser un escritor no tiene nada que ver con el hecho de ser publicado, en muchos sentidos. Si un rayo de luz cayera del cielo y me dijera 'Tu próximo libro nunca verá la luz del día, no va a ser publicado, no te van a pagar un centavo y nunca nadie lo leerá'. La pregunta es: ¿Aun así escribiría ese libro? La respuesta es definitivamente sí. Y eso es lo que me hace escribir un libro, saber que eso es cierto. Para mí, escribir debe ser divertido, debe ser jugar con palabras. Creo que eso es lo que más me gusta de escribir, que es jugar con palabras."
 
¿No les parece que este tipo es un genio? Me encanta La ladrona de libros, pero después de escuchar al autor por unos minutos, ya me gusta mucho más. Realmente, una poderosa reflexión sobre el hecho de escribir. Recuerden la pregunta: Si supieras que nadie va a leerlo y que no tendrá ningún éxito, ¿aun así escribirías tu libro? La respuesta debe ser SÍ.
 
Sitio web: Facebook del autor.
 
Y... nuestro PERSONAJE DEL MES DE FEBRERO:
Sherlock Holmes
 
 
Creo que le faltaría el respeto si explico quién es, ¿no? Ahora que los nerds y las personalidades curiosas están de moda, recuerden al gran Sherlock, su inseparable compañero, el Dr. Watson y su maravilloso creador, Sir Arthur Conan Doyle.
 
Dos datos curiosos que tal vez no sepas:
 
1) Según cuentan, para crear a su personaje, Conan Doyle se inspiró en un médico y profesor suyo a quien admiraba, ya que con solo ver a un paciente podía averiguar qué le ocurría o, por lo menos, acercarse a un diagnóstico bastante acertado sobre lo que le había ocurrido.
 
2) Conan Doyle escribió que Sherlock Holmes moría en una de sus obras (El problema final) estando con Moriarty, su gran enemigo. Sin embargo, miles de lectores enviaron cartas y se manifestaron en contra de esta muerte, por lo que el autor decidió "revivirlo" en El regreso de Sherlock Holmes, pero aclarando que el detective asesor ya no se dedicaría a resolver casos, sino que descansaría en una granja.
 
Sitio web: Si alguna vez tienen la suerte de ir a Londres, no se olviden de pasar por el museo oficial de Sherlock Holmes en la tan tradicional puerta del 221b de Baker Street. Es una visita guiada de la mano del Dr. Watson. ¿No es hermoso? ¡Échenle un vistazo!

P.D: Colegas, ya están las nuevas encuestas en el panel para elegir al escritor y al personaje del mes próximo. Recuerden que siempre pueden proponer otros que no estén en la encuesta a través de comentarios o por mail. ¡Voten con consciencia! ¡Buena escritura!
 
Fuentes: De la información y de las imágenes, Wikipedia y Amazon. Del video, Random House Kids.

domingo, 26 de enero de 2014

Leer susurros; la frasecilla de esta semana

Podría escribir largo y tendido sobre Rosamunde Pilcher. Por qué la admiro como mujer y escritora, por qué sus novelas y cuentos me llegan más que ningunos y por qué necesito leerla todos los veranos. Ella vive en Escocia y tiene 89 años. Yo vivo en Argentina y tengo 23. Estoy bastante segura de que no sabe quién soy. La mayoría de las personas que conozco no tiene idea de quién es ella.
Sin embargo, se me ocurre que no somos desconocidas. Sospecho que alguna vez pasé por su mente. No yo Rocío, pero sí yo lectora lejana. Y ella llegó hasta mí a través de sus historias. No nos conocemos, pero no somos igual que extrañas.
Por eso, cada vez que empiezo a leer uno de sus libros, siento que vuelvo a encontrarme con una amiga para tomar un café y discutir la vida. Cada vez que abro una de sus novelas siento que solo estamos nosotras dos en mi habitación bajo una lucecita y su libro es ese secreto que ella me confía al oído.
Y ese, colegas, creo que es el pago más lindo al que un escritor puede aspirar. Esperar que un desconocido allá, en la distancia, se vuelva su confidente.
Escritores, hoy les propongo que no escriban para posibles lectores, sino para uno solo. Ese que el día de mañana puede tomar uno de sus libros de una biblioteca y tirarse en algún lado, a escucharlos.
Esta es la frasecilla de la semana:
"En ocasiones pienso que el premio de quienes escribimos duerme, tímido y virginal, en el confuso corazón del lector más lejano".
Camilo José Cela, escritor español.

¿Se te ocurre algún autor con el que tengas esa clase de relación? Dejame tu comentario, así no me siento tan sola.

Fuentes: De la frase, Proverbia. De la imagen, Google Imágenes.